赤日炎炎，却挡不住观众赶赴丝路文化之约的热情。“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（上海）”日前在上海海派艺术馆亮相，这是艺术家杨晓阳艺术生涯中沉淀四十载的深情回眸，让观众领略丝绸之路的艺术魅力。学术研讨对话同期举办，围绕杨晓阳的丝路主题创作成果和当代文化艺术如何走向世界，打开思考之窗。
杨晓阳代表作品《丝绸之路·人来人往》系列
展览分列为主题探索、丹青意蕴、生活写生、水墨精神四个板块。其2025年新作《丝绸之路·人来人往》系列在上海首次亮相，打破了时间、空间、地理维度的跨度，冲击了一切民族与地域的局限，释放创作自由度，以超尺幅的水墨装置重构了丝路人文图谱。现场巨幅作品环绕展厅，无论是主题探索中《阿房宫赋》“盘盘焉，囷囷焉”的解构性的视觉冲击，还是《苦水社火》细密繁杂的民俗气象，以及生活写生中一组组截然不同的城市描绘，均表露出其扎根文化而诉诸新语的艺术哲学。
杨晓阳代表作品《苦水社火》，253CM×200CM，纸本水墨，2016年
海派艺术馆一楼的两个展厅，可以看到写实与写意的转化，二楼展厅则是充满水墨精神的描绘，始终围绕着“丝绸之路”这一文化概念而持续展开。在这一主题上，杨晓阳的创作观念、创作工具、创作角度都发生了变化，融合了“一带一路”历史与当代的视野。
艺术家杨晓阳
捐赠仪式
研讨会上，诸多艺术史学者认为，杨晓阳开创并启动的“一带一路国际美术工程”根植于丝路传统，他用昂扬的态度拥抱时代革命，这正源自于丝路文明本身的包容基因——历史从来在融合中新生。他站在AI肩膀上的反思与探索，正是新丝绸之路“立足现有疆域，拓以万千新像”的体现。
海派艺术馆展厅
自1985年到2025年，一次偶然动议的丝路骑行演变为一场持久的艺术使命，四十年过去，杨晓阳对丝路的所闻所见、所思所想仍历久弥新，时间与地理维度的跨越沉淀为一个完整的艺术创作循环——对中国民族、历史传统的反思与领悟，再到走遍世界有了更深层的认知与思考的阶段，最终回归到自我创作的转变。艺术家杨晓阳表示，始于西安终于罗马的古丝绸之路是东西方文明对话的坚固桥梁。自己的四十年创作，是将一条路走成一种信仰的苦修，以本真的哲学智慧同先锋的技术革命坐而论道；以最古老的文化血脉激活最未知的未来基因。
海派艺术馆展厅
上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长李磊认为，杨晓阳是刘文西先生开创的“黄土画派”的继承者与开拓者，他不仅继承了“黄土画派”的醇厚笔墨，更将其与中国传统的图像视觉及西方当代的多元构成相融合，形成了其独特的视觉样式。上海市美术家协会主席曾成钢从笔墨角度对其画作深度解读，他认为，杨晓阳始终保持着“黄土画派”的质朴粗粝的本色与生活气息，早期他画过很多憨厚直爽的陕西农民。其画面追求的是一种苍劲老辣的高古气象，他用线描来表现虚实、阴阳的相生相克与对立统一。杨晓阳的“大写意”体现了我们本土的文化自信。
海派艺术馆展厅
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